马头琴大师齐·宝力高的精彩人生
马头琴，只要与我同在，我就能与世界人民交流。”专程从蒙古国首都乌兰巴托赶回国内的齐·宝力高，谈起马头琴兴奋异常。经过他和一批热心蒙古族文化事业人士的不懈努力，国际马头琴艺术学校即将在内蒙古乌兰察布市成立。齐·宝力高将手持马头琴，向世人细述成吉思汗后裔们所传承下来的文化内涵。
无疑，是中国的改革开放政策，让有着上千年历史的马头琴逐渐走向了世界。这其中，马头琴大师齐·宝力高功不可没。虽然不像人们印象中的蒙古人那样魁梧高大，却也显得十分结实的齐·宝力高，一张硕大的脸庞上镌刻着深深的皱纹，给人一种饱经沧桑的感觉。他说：“马头琴是民族乐器中解放弓子的乐器，马头琴的音色是大自然的产物，当你拉空弦时，那声音就足可打动人。”
齐·宝力高３岁那一年，被内蒙古科尔沁草原上的莫力庙确认为第五世活佛。但他的活佛生涯只有一年时间，“我是三岁登基，五岁退位”，齐·宝力高风趣地说道。
从喇嘛庙回到家里的小齐·宝力高对乐器极感兴趣，善解人意的父亲，请人给他做了一把“潮尔”（类似马头琴的一种古老乐器）和一把四胡。每逢过年，科尔沁草原上的人们都会请来民间艺人到村子里拉马头琴、弹三弦，整夜不停。在这种环境中，不识谱的齐·宝力高凭感觉模仿着大人给母亲演奏。８岁时，他能和民间艺人合奏几十首民歌了。
１９５８年，齐·宝力高被内蒙古实验剧团（后改为歌剧团）选中。从此，他走上了专业化的艺术道路。在内蒙古自治区首府呼和浩特，齐·宝力高有幸向马头琴大师桑都楞等学习马头琴，他还抽空学习了小提琴的演奏技巧，并将小提琴的跳弓、快弓运用到马头琴演奏中，大大丰富了马头琴的艺术表现力。
“文革”结束后，齐·宝力高相继出版了蒙、汉两种文版的《马头琴演奏法》，是世界上第一部关于马头琴的理论书籍。１９７９年，齐·宝力高参加了庆祝中华人民共和国建国３０周年文艺演出，他以一曲马头琴独奏曲《万马奔腾》，一举夺得作曲银奖和演奏金奖。同时，他创作的《草原连着北京》等马头琴曲，在中国国际广播电台、中央人民广播电台等电台播出后收到良好的反响。
齐·宝力高从乐器本身到演奏技巧方面，全面继承和发展了马头琴，并将凝结着蒙古民族个性气质、充满草原游牧生活气息的马头琴演奏艺术发展到了非常高的阶段。他曾在传统马头琴的基础上，对马头琴进行过三次重大改革。改革后的马头琴，在重奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队的合奏中，音质音色都得到了空前的提高，极具穿透力。１９８６年，齐·宝力高经过多方奔走，成立了“野马”马头琴乐队。这支队伍首次亮相是在内蒙古自治区成立４０周年庆祝会上。他们的马头琴齐奏《万马奔腾》，轰动了整个会场，并得到音乐界高度赞扬。
１９８９年，中国马头琴学会在呼和浩特成立。齐·宝力高担任马头琴学会的会长。同年夏天，他组织来自中国８个省区的２７位马头琴手，进行了强化训练。年底，赴北京给中国音乐家协会作了专场汇报演出，演出受到音乐界和文化部的高度评价。马头琴，这个自古以来多以独奏形式出现的乐器，其演奏法第一次得到统一。随着齐·宝力高与日俱增的声望，他陆续被聘为蒙古国马头琴协会名誉主席和日本国际交流马头琴协会名誉主席。
作为中国马头琴学会的会长，齐·宝力高始终致力于马头琴的宣传普及和推广工作。２００１年，呼和浩特国际青少年马头琴艺术节上，他率领１０００名来自国内外的马头琴演奏家及演奏人员，以一曲雄壮的《万马奔腾》直取吉尼斯世界纪录！
如今，齐·宝力高的上千名弟子遍布在世界各地。学马头琴的不光有蒙古族、汉族等中国国内的年轻人，美国、法国、日本、台湾、香港等国家和地区的青年也对马头琴表现出浓厚兴趣。齐·宝力高的学生中光是日本人就有３５０多名。
齐·宝力高使马头琴成为世人所瞩目的神奇乐器。外国人称马头琴是“蒙古人的马头琴，草原上的切鲁（大提琴）。”齐·宝力高，这位曾是科尔沁草原上的活佛，如今，将继续用他一生中最钟爱的乐器－－草原上的“切鲁”，永远做一个草原灵魂的歌者。
齐·宝力高家收藏着上百把马头琴，仿佛一个小型博物馆。他说，自己的生命已经和马头琴融为一体。
谈到如何将祖先留传下来的非物质文化遗产瑰宝保护和传承下去，他说：“民族传统文化，只有在不断改革中才能传承得更好。”
作为世界级演奏大师，齐·宝力高对马头琴进行了３次改革，而每次改革都赋予了马头琴新的生命，将马头琴演奏艺术发展到史无前例的新阶段。
１９７３年，齐·宝力高在锡林郭勒草原上为牧民演出时，大雨突降，雨水打湿了马头琴的定音鼓面，马头琴的声音开始嘶哑失声，他就琢磨着将马头琴定音鼓的皮改为蟒皮，增加了马头琴的音量，扩大了音域。此后他又将蟒皮面马头琴分别改为梧桐木面、白松木面。第三次，齐·宝力高在马头琴演奏法里加进了小提琴、二胡、四胡、大提琴的演奏技法以及原来没有的跳弓、击弓、碎弓、抖弓、砍弓等弓法技术。
这些改革，使马头琴在重奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队合奏时，音质和音色极具穿透力，也使其更加容易普及和传播。
齐·宝力高说：“马头琴过去光是蒙古族人拉，现在汉族和其他少数民族的人们也拉，这也是对马头琴保护和传承的贡献，因为它改革了之后声音越来越好了。如果不改革的话只能在博物馆内留下，以后就是看一看，没人学了。”
如今，他有弟子６０００人，遍及中国、蒙古国、日本、美国、法国、香港等国家和地区，马头琴慢慢走向国际。
“现在，喜欢马头琴的人多起来，很多人拿马头琴来挣钱，我很生气。”齐·宝力高说，一些人教学生收高价，也仿照钢琴给马头琴制定考级，通过考试来收费。
“有人说，我对马头琴进行了几次改造，可以申请专利、收费。我说不行，那是对先人的不敬。”他说，“我到现在教的任何学生不要钱。现在好多的艺术家都是先当资本家再当艺术家，我认为不应该这样的，先当艺术家再当资本家还可以，否则他的事业就完了。”
当选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人之后，齐·宝力高更感责任重大。他说，只有将马头琴的声音传播到更远的地方，才对得起我们的祖国，对得起祖先。
